â CAPÍTULO
5: RETANDO A LOS RETOS.
Un reto nace de una situación
nueva que nos sitúa ante una encrucijada donde tenemos que decidir qué hacer,
si abandonar y fracasar, o enfrentarnos a ello dándose la posibilidad de
triunfar, o fracasar.
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RETOS VISUALES.
El problema que presenta la
educación artística es el hiperdesarrollo
del lenguaje visual. Lo que hace que nos encontremos ante encrucijadas como:
- - Enseñar a diferenciar entre realidad y
representación, es el tema central de la Educación Artística. Una vez
conseguido, debemos enseñar a diferenciar entre realidad e hiperrealidad.
Porque somos nosotros los que construimos el mensaje y el significado de la
información visual que nos llega desde todos los ámbitos de nuestra vida.
- - La Educación Artística ha de abarcar todo
aquello que esté relacionado con la producción de significado a través del
lenguaje visual. Porque diariamente estamos inmersos en un proceso desde donde
nos educa la cultura visual y donde quizá estemos aprendiendo cosas que no
queremos aprender.
- - La meta más importante de un maestro de
Educación artística es: aprender a
analizar los mundos visuales que nos rodean, aprender a pararnos y
observar.
Hoy en día en
Ed. Artística, los procesos que se llevan en la escuela de forma mayoritaria
son: producir imágenes de objetos, colorear fichas, y dibujar. Por tanto, los profesores que se salen de
esta dinámica, son mal vistos por parte de los padres, quienes se quejan de
metodologías tan “extremas y excéntricas”.
Por tanto, aprender
a analizar la cultura visual es necesario, si no, la percepción social de lo
que se debe hacer en el aula, seguirá siendo la misma.
También, es
importante saber construir una representación
visual. Y eso se consigue desarrollando una idea, fijándonos en un objetivo
y desarrollándose un proceso hasta llegar a ese objeto.
- Los procesos relacionados con el aprendizaje de
las imágenes. Se producen en multitud de contextos, que muchas veces no tienen
nada que ver con lo que socialmente se entiende como educación artística.
Esto se denomina
como educación visual no centralizada,
donde los procesos de enseñanza y aprendizaje tienen lugar por medio de
imágenes en contextos no tradicionales y que ocurre cuando las personas se
están educando a través de representaciones visuales de forma inconsciente.
Por el
contrario, la educación visual centralizada
es aquella que tiene lugar en contextos tradicionales como la escuela o la
universidad, es decir, educación formal y no formal. Educándose de forma consciente.
ø
RETOS TÓXICOS.
En educación hay retos importantes, como por ejemplo:
-
Cambiar y homogeneizar la nomenclatura del área,
y la formación del profesorado:
- Esto es debido
a que la Didáctica de la Expresión Plástica experimenta una marginación social,
ya que la sociedad ve a esta asignatura como una sin importancia, una en la que
solo se pinta y se dibuja.
Para que el
lenguaje visual avance, es imprescindible que los mensajes que se emiten se
queden en el plano inconsciente y no pasen al consciente, y para que esto
ocurra, es indispensable que la educación artística sea eficaz.
Para ello, y
dentro del panorama español, que puede servir de representación de lo que
ocurre en otros contextos, existen hechos determinantes:
§
La ausencia de especialistas en educación
primaria.
§
La prácticamente nula formación inicial del
profesorado en la etapa de secundaria destinado al área de Plástica y visual.
¿Alguien se ha
parado a pensar qué repercusiones educativas tiene que sea una prueba basada en
el dibujo técnico la que determine quienes serán profesores de Plástica y
visual en la educación secundaria española y que a esa misma prueba puedan concursar
ingenieros y arquitectos?
Joe Kincheloe
en “hacia una revisión crítica del
pensamiento docente” decía que es necesaria una renovación de la formación
del profesorado. Y cuánta razón tiene.
ø
RETOS ARTÍSTICOS.
¿Cuáles son las situaciones nuevas que nos hacen tirar por
un camino o por otro dentro del campo de las artes visuales?:
- - Entender
el paso de la contemplación a la comprensión.
El arte
contemporáneo es el único contexto desde donde y con las mismas armas (lenguaje
visual) se pretende concienciar al espectador de lo que está ocurriendo en el
mundo, meter el dedo en la llaga, quitarle la venda a un espectador ciego que
se cree vidente.
Mientras que
la publicidad, las series de televisión, el cine made in Hollywood intentan
mantener un mismo sistema capitalista, patriarcal, basado en el hiperconsumo
mas desorbitado. Debemos aprender a reconocer este sistema que pretende esta revolución
a través de lo visual.
La única forma
de entender el arte contemporáneo es pasar del análisis a la comprensión, estar
dispuestos a comprender que la experiencia artística es algo que exige nuestro
esfuerzo, nuestro poder de relación, nuestra creatividad, nuestro conocimiento.
Porque somos nosotros los que la terminamos y, para realizar esta tarea, no se
puede contemplar tan sólo.
- - Incorporar
el arte actual como contenido habitual en la Educación Artística.
La función del
arte como educador público cobrará sentido si acercamos a nuestros alumnos el
arte de su tiempo (además, por supuesto, del arte de otras épocas).
¿Por qué no se
utiliza el arte contemporáneo como recurso habitual de la E. artística?
- - Reconocer
que la E. artística ha de ser estudiada por todos los estudiantes y no solo
por aquellos que parecen estar dotados para el dibujo.
Puesto que todos,
absolutamente todos, seremos consumidores creados a partir del lenguaje visual.
Hay que plantearse como un reto imprescindible desterrar la idea de que solo
han de cursar plástica los alumnos que parecen dotados para el dibujo, y también,
que los que son buenos en otras materias serán malos en esta.
Cuando comprendemos en profundidad una experiencia artística,
procesamos información, y esto puede conducir a que algo se modifique en
nuestra conciencia.
La expresión, el
sentimiento y el placer son también parte de la experiencia artística. Debemos vincular
esto con lo que ocurre en los contextos donde se desarrolla la E. artística,
hacer ver a los estudiantes que pueden servir para cambiar el mundo y no solo
adornarlo.
Y por supuesto, que hacer arte implica pensar, ser creativos
y relacionar. Y que eso lleva su tiempo.
“La pedagogía no se da en la escuela, sino en todos los
emplazamientos culturales”
McLaren 1997
